Después de que en los últimos meses hayamos estado publicando y mejorando las herramientas disponibles en Meseon para Artistas, Galerías de Arte, Museos y Fundaciones, ya era hora de ofrecer algo interesante para los Coleccionistas de Arte. Es por ello que en Meseon estamos orgullosos de anunciar que desde el día de hoy, que los coleccionistas de arte van a poder sacar mucho más partido a su colección desde Meseon. Después de las sugerencias de algunos usuarios, hemos creado las herramientas que permitirán a los coleccionistas:

- Publicar las obras de su colección. Podrán editar la información relativa al título, autor, fecha de creación, etiquetas, etc.
- Visualizar y organizar sus obras. Desde su perfil de usuario podrán ver las obras de su colección y ordenarlas por autor, año de creación y categoría artística.
- Gestionar quien puede ver su colección en internet. Desde Meseon los coleccionistas podrán conceder invitaciones para que sus amigos y contactos puedan ver su las colección.



El resto de los usuarios de Meseon, y en especial los Artistas y la Galerías de Arte, se beneficiarán a su vez de que en Meseon encontremos a partir de ahora un mayor número de coleccionistas de arte ya que aumentará el número de potenciales clientes.

Esperamos que todos los coleccionistas de arte disfruten con estas nuevas herramientas, que les permitan disfrutar y compartir su colección en internet. Por nuestra parte, todo el feedback que recibamos sobre las nuevas funcionalidades es bienvenido.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.


2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.


3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.


4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.


5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.


6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.


7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.



8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.


9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.


10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

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Fantástica entrevista a Malick Sidibé realizada por PhotoEspaña:

"Malick Sidibé nos espera sentado en la galería Oliva Arauna. Lleva una larga túnica verde con dibujos abstractos de color blanco. Cuando llegamos nos recibe con una amplia sonrisa y parece que sonríe con su mirada también.

Su presencia enseguida se hace presente en la habitación y la envuelve. Es una de esas personas que no deja indiferente. Desde el principio habla con entusiasmo, recordando cada mínimo detalle de sus fotografías, aunque hayan pasado ya cincuenta años desde entonces.

En ocasiones parece alejarse, como si de pronto volviera a su estudio de Bamako, y habla con los ojos cerrados, recordando esos días en los que retrató la historia de su país y que le convirtieron en uno de los fotógrafos más influyentes del momento.

Desde 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) realizó fotografías en su estudio de Bamako, Studio Malick. Estas imágenes documentan la cultura popular de su ciudad con una mirada pura. La gran cantidad de fotos que obtuvo durante los años 70 dieron lugar a una vasta catalogación de tipologías urbanas conseguidas mediante una labor de documentación sincera y exenta de complejos de superioridad. El resultado: una fotografía alejada de los prejuicios de la mirada occidental hacia otras culturas."



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La ganadora ha sido Alejandra Laviada, joven mexicana que ha participado en Descubrimientos PHE México DF, celebrado en el Centro Cultural de España en México DF, con la serie Photo Sculptures (Foto esculturas) que ha sido destacado por su originalidad y coherencia estética.

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El Instituto Cervantes ha recibido el Premio del Público M2 El Mundo por la exposición «Resiliencia», que permanece abierta al público en la sede de la institución en Madrid. El galardón, otorgado por el voto de los internautas a través de la página del festival en Internet, reconoce a «Resiliencia» como la mejor entre las 19 exposiciones que componen la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 09.

Esta muestra colectiva de fotografía documental contiene 145 instantáneas realizadas por 10 jóvenes creadores residentes en Hispanoamérica que plasman la realidad cotidiana en esos países. Puede verse en el Instituto Cervantes hasta el próximo 20 de septiembre.



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Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca del artista Eduardo Bertone (web personal). Espero que lo disfutéis.


Eduardo Bertone:

"La obsesión por crear cosas, la capacidad de transmitir emociones, sentimientos y valores; contar a otros la manera de entender la realidad y la esencia de las cosas, omitiendo prejuicios y estructuras."

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Antoni Muntadas ha sido galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009, como reconocimiento a su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, como pionero de los nuevos comportamientos artísticos, así como por seguir en la actualidad explorando las experiencias ligadas a las nuevas tecnologías y las inquietudes sociales de nuestro tiempo.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, después de felicitar personalmente al premiado, ha destacado que Muntadas “es uno de los más importantes artistas conceptuales del momento. De gran proyección internacional, Muntadas ha explorado, de una manera extraordinaria, las nuevas posibilidades de la imagen aplicándolas a la realidad del mundo cambiante en el que vivimos. Ha sabido reelaborar, de un modo reflexivo, la experiencia de este siglo XXI a través del videoarte, trascendiendo a todas las generaciones. Su trabajo ayuda a comprender los procesos de globalización en el mundo de hoy”.



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Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca a la artista Alicia Mollinedo (blog personal). Espero que lo disfutéis.


Alicia Mollinedo:
"Al final del día el arte es parte de nuestra vida, quizás no lo asimilamos como una necesidad básica de sobrevivencia diaria. Pero ahí está desde que nacemos, ¿cuando descubrí que es parte importante de mi vida?, pienso que desde que conocí que podía expresarme con colores, dibujando, imaginando, hablando. Desde la niñez."

Continue reading "Entrevista: Alicia Mollinedo"

Tras más de diez años oculta al público debido a un largo proceso de restauración, la mejor colección de pintura romana del mundo, los frescos de la ciudad de Pompeya, volverá a ser expuesta a partir de mañana en el Museo arqueológico de Nápoles con su esplendor original.

Con un nuevo orden, basado en su cronología y en la recreación de las condiciones y disposición original de las viviendas pompeyanas de donde fueron arrancadas, un total de 400 frescos, pertenecientes a la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, se mostrarán en diferentes salas, como las dedicadas a la Casa de Meleagro, la Casa de los Dioscuros o la Villa de Boscoreale.

Los frescos, en los que el arqueólogo August Mau se basó para realizar la subdivisión de los estilos de pintura mural de la antigüedad romana, fueron arrancados de las paredes de las casas pompeyanas en los siglos XVIII y XIX y trasladados a este Museo.

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A través del programa “La obra invitada”, el Museo del Prado inaugura un nuevo modelo de exposición que pretende acercar a sus visitantes obras notables de otros museos con el doble objetivo de enriquecer la visita y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.

La obra elegida para inaugurar el programa, La Magdalena penitente de Georges de La Tour, presenta a la Magdalena, símbolo de la redención a través del arrepentimiento, en un escenario nocturno, iluminado por una vela que crea violentos contrastes en los instrumentos de su meditación: los libros sagrados, la cruz y la calavera, emblema de la muerte, objetos que conforman una de las más bellas naturalezas muertas de su autor. La Tour representa a la Magdalena con aspecto delicado, lejos de sus rústicos campesinos, soldados o músicos callejeros, todos ellos de aspecto plebeyo y ajenos a la quietud espiritual de esta pintura.

Continue reading "La obra invitada: La Magdalena penitente de George de La Tour"