P: Hola Monika, para comenzar a conocerte un poco mejor, háblanos de ti, ¿Quién es Monika Grygier? Cuéntanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en tu país
R: Nací en la Polonia comunista. Mi adolescencia y mi formación transcurrió en un país sumergido en una profunda crisis, donde la comida y todo en general, estaba reglamentado, tiendas, colas kilométricas para comprar cualquier cosa, mercado negro, reventa, reciclaje… Estos tiempos marcaron mi vida- nació mi creatividad. Al principio solo para las cosas básicas, prendas de vestir, juguetes, elementos decorativos, todo lo que una niña puede necesitar en su entorno combinado con un creciente interés por la pintura. En mi caso fue beneficiosa y estimulante la necesidad de alimentar mi mente en un país estéticamente esterilizado por la crisis, lo que empezó como una simple necesidad de originalidad desembocó en creación, el motor de todas mis acciones.

P: ¿En que año decides trasladarte a España? ¿Como crees que tu traslado influye en tu obra?
R: En 1.997 me traslado a España, a Cataluña, un lugar muy distinto al de donde vengo. Un lugar con una naturaleza excepcional, paisajes y colores sorprendentes, la luz diferente, pero sobretodo los inviernos verdes, algo imposible en Polonia. El contraste entre los dos países es un aliciente más. Me permite descubrir, a modo de comparación, elementos muy sutiles que enriquecen mi obra.

P: ¿Cuando descubres tu interés por el arte?
R: Muy pronto. Mi madre es decoradora. De niña paso muchas horas en su estudio, pintando y divirtiéndome en un ambiente artístico. Con los años este interés va creciendo, empecé a estudiar la carrera sabiendo de antemano que en mi país será muy complicado sobrevivir del arte. Es por ello que hice también la carrera de maestra de artes plásticas pero enseguida me di cuenta que ese oficio no era para mi. Me volqué en la búsqueda de una ocupación que me permitiera sobrevivir en el mundo del consumismo, después de muchas ideas y muchos intentos fallidos asumí que perdía el tiempo. Deje de intentar ganar dinero. Finalmente en el año 2.005 me vuelco a crear arte y, desde entonces, he participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas, he sido premiada en varios concursos nacionales e internacionales, y mientras podamos comer, seguiré pintando.
Las vivencias acumuladas durante años, toda aquella experiencia, me permitió darme cuenta que no puedo hacer otra cosa, la búsqueda de satisfacción, la equivocación, todo en mi pasado desemboca en arte.


P: ¿Qué es arte para ti?
R: Es un ejercicio creativo, el cual, con los años se ha convertido en una necesidad vital, el motor de mis acciones. Mis obras surgen de la parte más egoísta de mí ser, siendo la primera espectadora de algo único, nuevo y personal. El poder de decisión, de exteriorizar mis sentimientos, la libertad total de ejecución, si, creo por mi, por mi egoísmo, para que, unos instantes después, poder de manera generosa, compartirlo con todos los que quieren ver, sentir, entender, criticar. Compartir la parte más intima de uno mismo, dar a conocer tus sentimientos, es muy arriesgado pero siempre gratificante.

P: ¿Podrías compartir parte de tu filosofía por la vida y por el arte?
R: Vivir en armonía con la naturaleza, descubrirla y disfrutarla, lejos de grandes aglomeraciones. Es mi principal objetivo, crear un enclave propio y compartirlo. La frase “no es posible realizarlo” no existe cuando depende de uno mismo, aprender y crear es mi meta principal. No tengo miedo a equivocarme. Realizar retos de cualquier índole y la creatividad componen mi personalidad. Mi filosofía por la vida y el arte esta basada en una pauta muy definida, conseguir todo lo que me propongo y espero tener bastante imaginación para superarme. Tengo la suerte de compartir mi vida con una persona que tiene las mismas ideas.

P: ¿Crees que tu trabajo ha sido influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuales son las implicaciones sociales de tu arte?
R: Gran parte de mi obra esta inspirada en paisajes urbanos, especialmente en zonas industriales, reflejo de la vida de miles de personas, instantes en lugares planificados y construidos por el hombre con todas sus consecuencias para la existencia humana.

P: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son pinturas, ¿practicas otras técnicas?¿Por que?
R: Dibujo, pinto, hago fotografías, instalaciones y a veces esculturas. Siempre busco la técnica más adecuada para la realización de la obra dependiendo de la necesidad expresiva. Aunque me siento más segura pintando nunca descarto la posibilidad de practicar cualquier otra forma de expresión artística. Quizás puede parecer ambiguo, mis obras tienen una definida temática, los títulos sitúan al espectador en un lugar determinado y, a partir de este momento, la percepción de la obra puede convertirse en un dialogo visual provocando reflexión y exploración interior o permanecer como experiencia estética, sin ningún discurso narrativo.


P: De forma general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
R: No pretendo transmitir mensajes, salvo en algunas obras construidas a base de una cuestión importante, como por ejemplo la serie “Verdadero es simple”, pero si sucede es de un modo instintivo.

P: Háblanos de una de tus obras en particular, ¿en qué pensabas... que querías comunicar cuando la estabas creando?
R: Resulta muy complicado escoger una obra. Quizás debería hablar de una de las series, “Tygodnie” – Semanas, serie en constante creación, inspirada en acciones humanas en la tierra, paisajes urbanos, industriales. Instantes de la actividad y microclima de cualquier ciudad. Impacto que causa en mi el encuentro con el caos, el consumismo. Mi obra es un reflejo de los instantes de impotencia entre cemento, asfalto y contaminación. Busco trazos de sensibilidad en aquel ambiente tan hostil.

P: ¿Cuál ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
R: Todas han sido igual de importantes. En todas he conseguido comunicar con el público. He presentado mi trabajo ante público de diferentes culturas, países y grupos sociales. Mi obra es comprendida, clara y para algunos, impactante. Nunca creí que mis sentimientos y mi visión del mundo llegarán a ser tan comprendidos, tampoco era mi intención, teniendo en cuenta que mi obra sale del grito personal del impacto e impotencia y su función es satisfacer mi necesidad de desahogo.

P: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc..) que haya influido en tu obra?
R: Siempre he sido muy independiente y poco influenciable. En mis años de formación artística, las escuelas de Polonia tenían un carácter individual, autodidacta y siempre enfocado en la búsqueda de formas particulares de expresión.


P: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado
R: La mayoría de mis obras están realizadas en técnica acrílica, la cual me permite una rápida ejecución sin contratiempos. Soy impaciente a la hora de realizar mis obras. El procedimiento es el siguiente:
Incubación, puede durar semanas, días u horas, siempre iniciado por algún sentimiento de inquietud, descubrimiento, situación o imagen impactante. Es la fase más importante, todo el desarrollo de la obra sucede en el pensamiento. Acaba prácticamente en el momento de empezar a pintar, esta todo preparado, resuelto, solo falta plasmarlo sin contratiempos, lo más rápido posible. El desarrollo y acabado tienen un fin común, la necesidad de verla cuanto antes.

P: Tienes alguna costumbre a la hora de trabajar que realices habitualmente. Por ejemplo: pintas con música, prenda especial, etc...
R: A la hora de trabajar necesito soledad, no admito distracciones. Estoy irritada, molesta e inquieta. Pinto con música ambiental, inocua para aislarme de los ruidos que pueden resultar insoportables. Si pudiera posponer dormir, comer mientras trabajo seria fantástico, pasaría meses solo creando.

P: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
R: Siento alivio y satisfacción, satisfacción de exteriorizar algo muy intimo de mi, un grito, una pasión, satisfacción breve, es como una adicción, siempre falta más.

P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
R: Mi reto artístico es también personal, no puedo separarlos. Teniendo en cuenta los últimos años de mi vida, en los que por fin encontré el camino de la satisfacción personal, con pasos pequeños conseguí mostrar mi trabajo en diversos lugares, la aceptación y comprensión del publico. Espero que alguien me pueda abrir la puerta de algún lugar consagrado para el arte.


P: Unas cuestiones rápidas:
Un artista: Dalí. No por su obra sino por su vida. Por la libertad total en sus creaciones, su arrogancia, la manera de desvincularse de lo establecido, por arriesgar y ser aceptado, por su creatividad y convertir su vida en un arte indiscutible.
Una ciudad: Cracovia. Consagrada meca cultural de Polonia, en la que vivi un tiempo, aumentó mi creatividad, dejo huella en mi formación como artista.
Un sueño: Encontrar lugar propio en la tierra, sentirme libre y realizada. Mis sueños son realistas y espero que no muy complicados de cumplir.

P: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R: Es una obra del año 1.999, un bodegón con paraguas, una obra banal, académica, correcta, un ejercicio el cual me permitió darme cuenta que no quiero seguir pintando cosas sin más. Demostré con ella que la etapa de aprendizaje concluyo y que debía tener la oportunidad de desarrollar mi pintura en otros términos y así emprendí mi búsqueda de plasmar los sentimientos, encontrar el camino hacia la libertad o quizás hacia mi cautiverio. Pieza clave para el desarrollo de mi obra, lo que empezó como una obra banal llego a convertirse en un punto de inflexión.

P: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando actualmente?
R: Son varios los proyectos que tengo en mente. Uno de ellos es una serie de obras realizadas en metacrilato. Es la experimentación más sintética de poesía del paisaje urbano, en constante proceso evolutivo. Las prestaciones del metacrilato dan otra dimensión a mis obras, imagen más artificial y a la vez más mística, pintadas al acrílico con elementos dibujados a grafito, con más transparencias y profundidad visual de las imágenes. Hablan de lugares concretos con coordenadas específicas, lugares con mucha carga emocional, significativos, todavía más personales.

P: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: Afortunadamente fue un caso aislado pero me sorprendió que al inicio de venir a España, cuando buscaba una galería para poder exponer acompañada de mi marido, un galerista le encanto la obra y, cuando ya teníamos confirmada la fecha de la exposición e, incluso los precios, se dio cuenta que era yo la que pintaba y no el y lo echo para atrás, recomendándome incluso que siguiera pintando pero que firmara las obras mi marido. Por supuesto me negué y eso me dio más ánimos para seguir adelante.


P: Para terminar, ¿Porqué creas arte?
R: Expresar con palabras reflexiones estéticas es tarea difícil. La intensidad de las imágenes creadas, con ayuda de pocas palabras, es para mi más contundente y significativo. La dificultad de expresarme en un idioma que no conozco a la perfección limita en cierto modo mis posibilidades de comunicar pero el arte es una de las disciplinas de comunicación que se sitúa más allá de las barreras lingüísticas y culturales. Universal y libre. Un idioma propio.

Muchas gracias Monika por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y tu obra.