Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca a la artista plástica María Burgaz. Espero que disfrutéis!!

P: Hola Maria, para comenzar cuentanos algo sobre ti, hablanos de tu infancia, de tu vida, de cuando descubriste que querías ser artista.
R: Desde pequeña todos me recuerdan con mis cajas de pinturas y mis cuadernos haciendo dibujos. Los Reyes siempre me sorprendían con una gran caja de Caran D´ache, y pronto llegó mi primer caballete y caja de óleos. Entonces me apuntaron a clases de pintura en la Escuela de Artes Decorativas, y aunque no lo hacía pensando que sería mi profesión cuando llegó el momento no dudé en estudiar Bellas Artes.

P: ¿Has trabajado o indagado en otras técnicas además de la pintura?
R: Además de la pintura siempre me ha gustado indagar y probar otras técnicas; he hecho y hago grabado, escultura, diseño y restauración de muebles, aunque siempre menos de lo que me gustaría ya que el tiempo no da para más.

P: Tu obra goza de gran colorido y fuerza ¿qué es lo que quieres enseñar con tu trabajo? Tienes algún mensaje o concepto a transmitir a tu público?
R: Mi obra desde el principio se caracteriza por su colorido y su fuerza, que acompañan y complementan la historia o el momento que representa cada cuadro. Los motivos son diversos y siempre se basan en el día a día, con una pincelada de la ironía y el humor que debería reinar en la vida cotidiana. Son cuadros positivos que invitan al espectador a un diálogo, a una búsqueda de huellas y símbolos que unidos en cada obra conforman una historia personal para cada uno.

P: En algunas de tus pinturas podemos ver personajes muy conocidos como la pantera rosa, blancanieves, piolín, ¿por que los usas? ¿Qué representan?
R: A veces incluyo personajes de las viñetas o los dibujos animados porque son tan conocidos que hablan por sí mismos sólo con su presencia, y al sacarlos de su entorno habitual crean un misterio y una paradoja en el cuadro que contribuye muchas veces al fin de la obra.


P: Actualmente disponemos de una gran cantidad de información a nuestro alrededor, las cuales nos van influenciando día a día, ¿nos podrías hablar de las tuyas?
R: Estos personajes son una de las muchísimas influencias que este sobrecargado mundo de imágenes me ofrece. La publicidad, el cine, la moda, además del estudio de otros muchos artistas más o menos consagrados son la pantagruélica influencia de la que me alimento.

P: ¿Estas influencias se solapan con tus artistas favoritos? ¿Nos podrías hablar de ellos y decir en que forma te han influido pictóricamente?
R: La lista de mis artistas favoritos sería demasiado larga, pero por citar algunos nombraré a Velázquez, Goya, Picasso, Matisse, Barceló, Oursler, Basquiat, Lacalle, Babiloni... Todos ellos y muchos más ejercen su influencia aunque sólo sea porque después de ver una exposición de un gran artista me dan ganas de ir al estudio, de trabajar y de hacer cosas buenas. Luego la obra de algunos puede quedar más o menos reflejada en la mía, pero todos me enseñan y ayudan a crear mi propio camino.

P: Cambiando un poco de tema, sabemos que eres licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ¿como crees que ha influido tus estudios en tu forma de entender y comprender el arte? ¿Has tenido algún profesor que te haya influido en esto así como en la consecución de tu estilo?
R: Mis estudios en la Facultad de Bellas Artes me enseñaron conceptos técnicos, abrieron mi abanico de posibilidades y de conocimiento y de ahí yo misma navegué y descubrí lo que más me interesaba.

P: Hablando de la técnica: Nos podrías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado.
R: Mi forma de trabajar no tiene un método, a veces me enfrento directamente a un gran lienzo en blanco, otras parto de algún dibujo, pero suele pasar que el cuadro evoluciona sorprendiéndome y que se va alimentando y creciendo de forma diferente en cada caso y además, normalmente trabajo en varias obras a la vez, que suelen “contaminarse” entre ellas.


P: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
R: Cuando acabo una obra la sensación es de satisfacción, porque si no lo es no está acabada, y entonces la “aparco” o la “tacho”.

P: Algunos artistas dicen que una obra nunca se acaba totalmente sino que simplemente decides darla por terminada, ¿qué piensas a ese respecto?
R: Lo que puede suceder es que una obra terminada en un momento puede no parecérmelo en otro. De hecho alguna obra de hace años la veo y puedo pensar que cambiaría o haría algunas cosas, pero si en su momento quedó así eso es lo que vale, porque es producto de aquel momento.

P: ¿Tienes obras inacabadas?
R: Las obras inacabadas son las que como decía aparco, y al cabo de un tiempo puedo retomarlas y terminarlas o continúan aparcadas porque no llegan a buen fin, y entonces no saldrán del estudio porque siguen siendo obras inacabadas.

P: Supongo que el arte es toda tu vida, ¿qué pasaría si no pudieras continuar pintando? ¿Qué otra profesión elegirías?
R: La pintura me da muchas satisfacciones y es lo que he elegido como medio de expresión, pero si no pudiera seguir pintando por cualquier causa hay muchos otros palos que tocar y que me atraen muchísimo; dentro de las artes plásticas la escultura, el diseño y también podría sumergirme en el mundo del cine, la moda, o el periodismo... creo que son muchas las formas en que se pueden expresar las inquietudes y si una falla siempre se encuentra otra.


P: ¿Has tenido malos momentos artísticos en los que hubieras decidido dejar la pintura de lado?
R: De todas formas nunca he pensado en dejar la pintura, siempre digo que ahora no tengo marcha atrás y que tengo que continuar porque todavía estoy descubriendo muchas cosas y mientras siga habiendo sorpresas es que hay camino por recorrer.

P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar?
R: Mi meta es poder seguir trabajando, que mi obra sea apreciada y adquirida !!

P: Unas cuestiones rápidas:
Un artista: difícil decir sólo uno... Picasso
Una ciudad: Roma
Un sueño: exponer en el MOMA

P: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R: Imposible decir una

P: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando?
R: Ahora estoy trabajando en una exposición individual que tengo en la Galería Paz Tejón en Valencia, y en obra de pequeño formato para una galería en París.


P: Para terminar, ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: Como anécdotas, me divierten las casualidades de gente que se encuentra cuadros míos en casas de gente que yo no conozco, y cuadros que se venden a gente que no llego a conocer y que al cabo del tiempo por casualidades sé de su existencia.

Muchas gracias María por tu tiempo. Ha sido un placer saber más acerca de ti y de tu obra.