Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca a Darío Barco (blog), artista plástico argentino.


Darío Barco:

"(El arte) Es mi cable a tierra, mi manera de expresar mis dudas, mis emociones, mis fracasos, mis victorias.
Es una bocanada de aire fresco y un método de evasión frente a las dificultades de esto que un día nos contaron que era la vida".

P: Hola Darío, para comenzar con la entrevista hablanos de ti, dinos ¿quién es Darío Barco? Cuéntanos acerca de tu infancia y de tu vida en Argentina.
R: Darío Barco es el tercer hijo varón y el menor de una familia tipo. Padre dedicado a la docencia y mi madre a los quehaceres de la casa. Nací en una cuidad llamada Bahía Blanca, a unos 700 km de la cuidad capital de Argentina. Típica cuidad de 400.000 habitantes. Infancia de barrio, club, amigos, deportes… actividades al aire libre, etc, digamos una infancia normal y llena de curiosidades.

P: ¿Cuando descubres que estas interesado en el arte?
R: Desde muy pequeño, a los 3 o 4 años de edad ya dibujaba y me quedaba horas haciéndolo, o jugando a inventar teatros e intervenir historias en ellos. Desde que nací me gustaba la idea de hacer garabatos y llenar las paredes de hojas y llenas de color….o participar de todo concurso de manchas en la plaza principal de mi cuidad.

P: ¿Qué es arte para ti?
R: Es mi cable a tierra, mi manera de expresar mis dudas, mis emociones, mis fracasos, mis victorias. Es una bocanada de aire fresco y un método de evasión frente a las dificultades de esto que un día nos contaron que era la vida.

P: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son pinturas, ¿practicas otras técnicas?
R: Generalmente me expreso a través de la pintura, pero intervengo con ella, es raro ver colgado solo el cuadro, sino que juego con el espacio a la hora de exponer. Mi técnica favorita es romper las reglas del espacio conocido e indagar en el y revitalizarlo.

P: ¿Por que elegiste la pintura como medio de expresión?
R: Porque es mejor poner en color y forma tu manera de pensar, a veces las palabras no aparecen, me es mas cómodo y fácil expresarlo a través de un soporte, no importa cual y como. Y la pintura emana aquello que cuesta decirlo o ponerlo en palabras. Es tácito su mensaje, pero cumple un rol comunicador.


P: Respecto a tu trabajo, ¿como surge la idea de “Las estructuras discontinuas”?
R: De un sin fin de series, era el hilo conductor poder integrarlas, de las mas pequeñas y variadas formas a las mas disparatadas de color… igualmente no pierden el fundamento y la estructura en cada una de ellas. Tiene su personalidad y juntas fortalecen el carácter de mi pintura.

P: ¿qué te gustaría contar o expresar a través de esta serie?
R: Solamente por mas variadas que sean las estructuras que vamos conociendo, todas apuntan un mismo fin… no enfrentan a nuestras debilidades o deseos y que mejor que juntas para comunicarlo…

P: De forma general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje que transmitir a tu público?
R: Si, generalmente tratan de expresar la incomunicación o falta de vínculo personal, que se ha perdido a pasos agigantados con la tecnología, y de cómo enfrentar a esta estructura que poco nos deja ver más allá de la velocidad del tiempo en que se moviliza…

P: Como para todo en la vida, hay influencias a nuestro alrededor que nos van marcando un camino, ¿Cuales son las tuyas?
R: La vida misma influye, tu manera de pensar, de observar o ver las cosas, somos esponjas y absorbemos sin darnos cuenta y eso a la hora de pintar aparece, solo hay que evitar caer en esa gran tela de araña de la que estamos expuestos, no perder tus ideales o tus locuras, de eso se trata, de ser fiel a tu pasión…

P: ¿cuales son los artistas que más te han influido pictóricamente? ¿Por que?
R: Siempre tenemos favoritos o aquello que mas nos llama la atención del resto. En mi caso Piet Mondrian es mi favorito y admiro su forma de contar las cosas. A veces con poco decimos mucho.


P: ¿Tu licenciatura en escenografía ha influido en la consecución de un estilo propio?
R: Seguramente uno adquiere un estilo que le es propio, en mi caso hay cierto estilo personal desde muy pequeño, y me miraban raro…jaja. La escenografía es un aporte más a ese estilo particular. Esta bueno que reconozcan tu trabajo al ver un espacio escénico. Claro que la escenografía amplia mi espectro y me ayudo a comunicar más mi idea. Donde la ilusión es protagonista en las artes escénicas.

P: ¿Por cuantas etapas has pasado hasta llegar a la actualidad?
R: Uff, por muchas y seguiré recorriéndolas, porque es parte del proceso evolutivo y creativo, creo que jamás se agotarán las etapas, unas se alimentan de las otras, esta en uno sacarles provecho, en buena hora que así sea. Igualmente tuve etapas que no tenían nada que ver con la pintura, pero por algo surgió nuevamente y con mas fuerza.

P: ¿Realizas investigaciones antes de comenzar a desarrollar una obra?
R: La verdad, no, solo intuición, siempre me maneje bajo la intuición y las ganas, no pienso que vendrá o que saldrá, solo dejo salir en ese momento lo que aparece de la nada. A si mismo cuando tengo que leer un texto dramático, rara vez llegue al final del texto… Y el boceto está terminado.

P: ¿Cual es el procedimiento que empleas habitualmente en tus obras?. Preparación, desarrollo y acabado.
R: Generalmente realizo mis propios soportes, hago nacer el lugar donde crecerá la obra, luego pinto si hay ganas y a mucha velocidad, no puedo dejar sin terminar una obra una vez empezada y más de 4 horas o 5 no puedo estar albergado en ella. Le doy fin y solo queda protegerla con algún barniz que tenga a mano.


P: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
R: Primeramente agotamiento y vació, luego satisfacción o rechazo, se juegan opuestos y contradicciones, depende el día y el momento… Igualmente no pienso en eso.

P: ¿Has tenido malos momentos artísticos en los que hubieras decidido dejar de lado el mundo artístico?
R: No se si dejar mi mundo artístico, no podría, si tomar distancia y descanso, es como cualquier trabajo… pero no creo saber hacer otra cosa. No me sentiría cómodo al descubrir otra faceta que no tenga relación con él.

P: ¿Cuales son las metas a las que te gustaría llegar?
R: Metas muchas, pero la única no perder la capacidad de seguir soñando junto a mis colores y formas.

P: Unas cuestiones rápidas:
Un artista: Piet Mondrian
Una ciudad: Villa ventana (una villa muy pequeña a 100 Km. de mi cuidad)
Un sueño: vivir en el y ser feliz.

P: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R: Tengo varias, pero la que mas me identifica y me gusta es “MI MUNDO ESTRUCTURA”, Simplemente soy yo…

P: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando actualmente?
R: Actualmente estoy haciendo girar la muestra que comparto con una amiga y artista, Betiana Gerardi, por localidades de la provincia de Buenos Aires. Tengo en espera unos cuantos bastidores que piden a gritos color…


P: Para terminar, ¿tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: Si y una que habla del arte en nuestro país, Argentina. Cuando yo estaba finalizando mis estudios de escenografía y retome a pintar nuevamente. Comencé a recorrer galerías de artes de la Capital Federal con carpetas, cd o porfolios de los trabajos para exponer o intentarlo… Gastando mis pocos ahorros (casi nada) y lo primero que te preguntaban era ¿Cuál era tu sponsors?... Obviamente lo único que no hacían era mirar la carpeta, sino inmediatamente la arrojaban al más próximo tacho de basura.
A la clara habla del poco interés hacia los artistas jóvenes, solo lucrar con unos pocos elegidos.
Lo bueno no es bajar los brazos y dejar a la deriva tu sueño de expresar a tu manera y antojo, repito, no caer en esa gran tela de araña que deja perder tu capacidad de expresar y de SER….

Muchas gracias Darío por tu tiempo. Ha sido un placer saber más acerca de ti y de tu trabajo.