Una semana más nos acercamos a conocer a uno de los artistas de la comunidad de meseon. En esta ocasión conoceremos un poco más y mejor al artista Diego López Granados (web personal).

P: Para conocerte un poco mejor. ¿Quién es Diego López? ¿Podrías definirte rápidamente para que la comunidad de meseon te conozca mejor?
R: Pues no lo se, creía conocerme mejor pero es que te venden unos espejos de pésima calidad y estoy por mirarme en un charco. Cada vez me gusta menos la velocidad que nos impone esta sociedad en todo, trato de comprender las nuevas tecnologías pero cuando llego a ellas ya son viejas y por si sirve de algo el otro dieron en televisión “Por un puñado de dólares” y me sentí bárbaro, aquello era algo mio.
Bien bromas aparte, creo que es fascinante ver algunos cambios que se están produciendo en este mundo, para bien o para mal, pero los de mi generación somos testigos privilegiados lo que nos da un cierto porte, tenemos experiencias pero en mi caso el futuro pues……ni idea, cualquier libro de ciencia–ficción nos dará la respuesta. Aunque sigo apostando por el HOMBRE.


P:¿Como te iniciaste en la pintura?
R: A los 12 años mi profesor de primaria me llevó a la Escuela Municipal de Arte en Cornellá que es donde vivía y empecé a tener contacto con mas alumnos, era un lugar muy bohemio fue fantástico.

P: ¿Desde cuando has estado interesado en el arte? ¿Viene de familia?
R: Desde siempre, óleos, ceras y lápices son los olores de mi infancia. En mi familia, mi abuelo paterno “Diego el Cantaor” fue el único miembro relacionado con el arte, el ya hacía sus giras por los pueblos con Marchena.

P: ¿Practicas otras técnicas además de pintura y collages?
R: Si, la litografía y ha sido y es muy importante en el desarrollo de mi manera de trabajar. Compartí un taller de litografía con otros artistas, trabajábamos la litografía en piedra, más tarde trabajé en un taller de litografías para artistas y esto me ha permitido hacerme mis primeras ediciones. Además trabajo como pintor escenógrafo por lo que estoy en contacto con diversas técnicas.

P: Generalmente los artistas reciben influencias en su obra. ¿Cuales son las tuyas? ¿Cuales son los artistas que más te han influido? ¿se corresponden con tus favoritos?
R: Bien el primer libro de arte que tuve en mis manos fue un fascículo coleccionable de Marc Chagall y Maurice de Vlamick, más tarde llegarían Picasso y Antoni Clavé con sus collages y desde luego todavía siguen conmigo.


P: ¿Tienes algún mensaje específico que quieres transmitir al espectador? ¿Crees que tu estilo es el adecuado para tu mensaje?

R: He trabajado muchas series, algunas veces no hay un mensaje específico que transmitir, solo se trabaja y mediante el trabajo salen fuera las vivencias de esos momentos, el estilo es cuestión del momento en la trayectoria de uno.. ahora mismo es el que tengo y lógicamente es el que trato de transmitir, en el estilo radica la labor de investigación, en estos momentos me centro en lo que podríamos llamar la obra colgada o el cuadro en la pared tradicional, en este concepto hay un reto importante que es el diálogo continuo que el espectador y la obra mantienen, trato de que sea un diálogo abierto, convivir con cuadros en la pared y mantener esa convivencia sin que sustituyan el cuadro durante un largo periodo de tiempo no es fácil.

Paisaje Clásico, 2006.

P: Tus enseñanzas o estudios han influido en tu obra o eres un artista autodidacta.
R: Siempre he tenido influencias, cuando trabajaba en los talleres de litografías para artistas conocí a muchos y también su manera de trabajar. No tengo una formación académica pero he creído firmemente en algo y es mantener la originalidad, es la única manera de levantarte y hacer algo NUEVO.

P: ¿Realizas investigaciones antes de comenzar a desarrollar una obra?
R: Si siempre es importante, dado que me dedico al campo de la escenografía en cuestiones de color esto me exige conocer los materiales y sus aplicaciones, algunas de estas aplicaciones las llevo a mi obra personal.


P: ¿Que sientes cuando has terminado una obra? Algunos artistas dicen que una obra nunca se acaba totalmente sino que simplemente decides darla por terminada, ¿que piensas a ese respecto? ¿Tienes obras que consideres inacabadas?
R: Creo que la MAYORIA DE LAS VECES un cuadro es como una viñeta de una historia que quieres contar, puede haber 20 o 30 viñetas, por eso trabajo “series”, es complicado saber cuando es el final ya que va ligado a momentos de la vida, crees que se acabó ese momento pero dos años mas tarde lo revives, en la obra pasa lo mismo.
La obra es consecuencia de la vida de un artista. El hombre cuando verdaderamente tiene experiencia y conciencia clara de lo que está haciendo ha consumido como mínimo un tercio de su vida, necesitamos vivir el doble de tiempo para conseguir cierta solidez, quizás por eso no se acabe nunca una obra salvo los genios no se, Miguel Angel, Leonardo de Vinci o Picasso por ejemplo si haces cuenta de los días que vivieron y el número de obras y en algún caso muy complejas o eres un genio o te faltan días o mejor dicho años en las cuentas.

P: ¿Tienes pensado dedicar al arte toda tu vida?
R: Como dice mi amigo Rafa Fernandez (pintor costarricense): ¿a esta carajada? Toooda la vida hermano.
No me interesa otra cosa, salvo conseguir dedicarle mas tiempo.

P: ¿Has tenido malos momentos artísticos en los que hubieras decidido dejarlo todo?
R: Malos momentos si claro, algunos, no poder pintar mas ya es un mal momento y ese “todo” el artista trata de que sea un subordinado y al final acabas PINTANDO.

P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar?
R: Si, como decía quiero dedicarle todo mi tiempo, mas tiempo. Edgar Degas, decía: “es preciso tener un elevado concepto, no de lo que uno está haciendo, sino de lo que podría llegar a hacer; si no es así, carece de sentido seguir trabajando.” . Y para eso cuanto mas tiempo mejor.

P: Unas cuestiones rápidas:

Un artista: Miquel Barceló
Una ciudad: New York
Un sueño: Trabajar en esa ciudad.

Imagen de la Serie de la Calle Acacia nº5, 1988-89.

P: De todo tu trabajo ¿cual es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R: La serie La calle Acacia nº 5.

Ver exposición virtual en meseon.

P: ¿nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando?
R: Una serie inspirada en pinturas chinas tradicionales y música oriental

Muchas gracias Diego, te deseamos suerte en el cumplimiento de tus metas.