Llegan los Grupos y Asociaciones a Meseon Fri, Mar 27. 2009
Acercándonos a la 53 Edición de la Biennal de Venecia Fri, Mar 27. 2009
La 53 Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, titulada "Making Worlds" (Fabricando Mundos), dirigida por Daniel Birnbaum, organizada por La Biennale di Venezia y presidida por Paolo Baratta, se abrirá el público del domingo 7 de junio, al domingo 22 de noviembre de 2009 en el Giardini y el Arsenale, así como en diferentes ubicaciones alrededor de la ciudad.
El Director de la 53 Edición, Daniel Birnbaum, dice que "Making Worlds" es una única y gran exposición, que articula diferentes temas tejidos en un todo. Considerando a los colectivos, la muestra comprende trabajos de más de 90 artistas de todo el mundo, incluyendo muchos nuevos trabajos de todas las disciplinas.
"El título de la exposición, Fare Mondi // Making Worlds - dice el Director Daniel Birnbaum - expresa mi deseo de acentuar el proceso de creación. Una obra de arte, representa una visión del mundo y de ser, pudiendo ser vista como la forma de hacer un mundo. La fuerza de la visión no es dependiente sobre la clase o la complejidad de los instrumentos traídos en el juego. De ahí, que todas las formas de expresión artística estén presentes: instalación, vídeo y película, escultura, performance, pintura y dibujo, así como live parade. Tomando 'worldmaking' como un punto de partida, la exposición también permite destacar la importancia fundamental de ciertos artistas claves para la creatividad de generaciones futuras, explorando nuevos espacios para el arte, fuera del contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado de arte. Fare Mondi // Making Worlds es una exposición conducida por la aspiración de explorar mundos alrededor de nosotros así como mundos que serán. La muestra trata sobre los nuevos principios posibles"
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Entrevista: Isabel Pons Tello Wed, Mar 25. 2009
Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca a la artista Isabel Pons Tello (web personal). Espero que lo disfutéis.
Isabel Pons Tello: "Cada artista es el resultado de su tiempo. En mi caso concreto, mi obra es consecuencia directa de la sociedad industrial en la que me ha tocado vivir. Una sociedad que produce máquinas y productos tecnológicos que en muy pocos años quedan obsoletos y que con frecuencia acaban abandonados en los alrededores de las ciudades como verdaderos vestigios arqueológicos de la modernidad."
Pipilotti Rist gana el premio Joan Miró 2009 Fri, Mar 20. 2009
Pipilotti Rist. Foto: giorgio@vonarb-fotografie.ch © Pipilotti Rist.
Cortesía de la artista y de Hauser & Wirth, Zurich y Londres
El PREMIO JOAN MIRÓ, con una dotación de 70.000 €, una de las más elevadas de entre todos los premios de arte existentes, se otorga a un artista, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, cuya trayectoria destaque por su contribución al arte contemporáneo más reciente dentro del espíritu de investigación, innovación, compromiso y libertad que caracterizó la vida y la obra de Joan Miró.
El PREMIO JOAN MIRÓ, con una dotación de 70.000 €, una de las más elevadas de entre todos los premios de arte existentes, se otorga a un artista, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, cuya trayectoria destaque por su contribución al arte contemporáneo más reciente dentro del espíritu de investigación, innovación, compromiso y libertad que caracterizó la vida y la obra de Joan Miró.
Un jurado internacional, formado por especialistas en arte contemporáneo, se encarga de seleccionar a los artistas y de escoger el ganador.
En la segunda edición del Premio, el jurado ha decidido unánimemente que la artista merecedora de este galardón es Pipilotti Rist. La Fundació Joan Miró de Barcelona y la Fontana d’Or de Girona tendrán el privilegio de exponer su obra en dos muestras complementarias en el verano de 2010.
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Marina Abramovic entrevistada por PhotoEspaña Fri, Mar 13. 2009
Marina Abramović, Victory, 1997
Si os gusta Marina Abramovic, aquí os dejo la entrevista que la hicieron en PHEdigital
Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) es una artista de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Su trabajo explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.
Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (Croacia) en 1972.
Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario. Durante esta época la artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre el comportamiento del organismo y la mente.
A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay, un artista alemán. Su complicidad y atracción les hizo crear un trabajo centrado en su relación como pareja. Su última acción en conjunto es The Lovers (1988), donde trabajaron la idea del desgaste físico. En tres meses recorrieron la Gran Muralla China, cerca de dos mil kilómetros, cada uno desde un extremo. Cuando se encontraron en el centro, la pareja consumó su separación.
Tras su ruptura, Abramovic inicia una nueva etapa y comienza a realizar instalaciones con objetos. Desde 1992 volvió a hacer performances como un espacio para la liberación personal.
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