Nuevamente, una semana más nos acercamos a los artistas de meseon. En esta ocasión conoceremos a Jorge Villalba, (web personal) artista de origen español afincado en Alemania.

Jorge Villalba:

"La magia en una obra, la emoción, el carácter, el espíritu, lo pone el
propio artista a través de sus vivencias y nivel intelectual y aquí no
hay Facultad de Bellas Artes que valga".

P: Como ya es costumbre en las entrevistas de meseon comenzaremos con la típica pregunta: ¿Quién es Jorge Villalba? Podrías definirte rápidamente para que la comunidad de meseon te conociera un poquito mejor.
R: Si me tuviese que definir rápidamente dentro de lo que es el arte diría que soy un buscador ambicioso que nada en un inmenso océano de pensamientos y contradicciones.

P: ¿Desde cuando has sentido interés en el arte?
R: Que yo recuerde desde siempre.

P: ¿Como te iniciaste en este apasionante mundo que es la pintura?
R: Mi abuelo era pintor y mi madre me lo puso todo a mi alcance, ella estaba muy orgullosa de que me pareciese a su padre, así que su niño se pasaba el día entero haciendo dibujitos. Mi otro abuelo era militar, fue el que me crió y educó, el hubiese preferido que me hiciese cura, abogado o catedrático, gracias a Dios me salí con la mía y aunque bien poco aprendí (y digo bien poco porque haciendo honor a la verdad más bien desaprendí) conseguí matricularme en Bellas Artes.

P: ¿Practicas otras técnicas además de la pintura?
R: Sí, escultura, hago muchísima fotografía y ahora estoy comenzando una serie de dibujos a carbón de gran formato.

P: ¿Cuales son los artistas que más te han influido? Y, ¿tus favoritos? ¿Coinciden?
R: Los artistas que me han podido influir y que cuentan como mis favoritos podrían ser Diego Velázquez, Antonio López, Helnwein, Gustav Klimt… etc por cierto un artista español, que me ha llamado bastante la atención últimamente es Golucho, sensacional.


P: ¿Hay algún mensaje que quieres transmitir a tu público por medio de tu pintura?
R: Con mi pintura no quisiera condicionar o influir a nadie, el observador ha de ser libre ante una obra. En los temas que toco la muerte y la fugacidad de la existencia humana están casi siempre presentes pero lo más importante es que el observador pueda conservar la libertad de interpretar, soñar y gozar.

P: Tu pintura se la podría englobar dentro de un estilo hiperrealista, ¿Por que eligió este estilo esta forma de expresión en particular?
R: Me sale del alma. Es lo más sincero que se hacer.

P: ¿Tus enseñanzas o estudios te han influido a la hora de realizar tus pinturas y elegir un estilo propio?
R: En absoluto, quizás sólo mi profesor de dibujo de la Facultad de Alonso Cano de Granada Don Juan Pedraza, sea el único docente en el cual yo haya visto la forma más sincera y consecuente de la enseñanza, consistente en disciplina, constancia y alejamiento de gustos personales y modas efímeras a favor del puro desarrollo y educación de la percepción visual. La magia en una obra, la emoción, el carácter, el espíritu, lo pone el propio artista a través de sus vivencias y nivel intelectual y aquí no hay Facultad de Bellas Artes que valga.

P: ¿Realizas investigaciones antes de comenzar a desarrollar una obra?
R: Sí, mis bocetos por curioso que parezca son simplísimos, me baso en la combinación de formas elementales como esferas, triángulos, cuadrados, líneas, manchas y combinaciones de color …etc.

P: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado.
R: Se trata de un proceso bastante laborioso y prolongado. Utilizo la fotografía y el ordenador pero lo que realmente cuenta es la capacidad que tiene el artista de transformar la frivolidad y la rigidez de la fotografía en la poesía de la pintura.

P: ¿Que sientes cuando has terminado una obra? Algunos artistas dicen que una obra nunca se acaba totalmente sino que simplemente decides darla por terminada, ¿que piensas a ese respecto?
R: Efectivamente, una obra nunca está acabada. Ojalá pudiésemos los artistas plasmar al cien por cien todo lo que se nos pasa por la cabeza. Cuando “finalizo” una obra ya estoy pensando en lo que voy a pintar después y procuro que aún sea mejor.

P: ¿Tienes obras inacabadas? R: Sí.

P: ¿Tienes pensado dedicar al arte toda tu vida? R: Sí.

P: ¿Has tenido malos momentos artísticos en los que hubieras decidido dejarlo todo?
R: He pasado por momentos horribles. Pero aunque por muy mal que lo pase seguiré pintando ya que soy muy orgulloso y para lo demás no soy tan bueno.

P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar?
R: Sí, ser feliz y el resto prefiero reservármelo.

P: Unas cuestiones rápidas:
Un artista: Imposible tengo muchos. Sería como preguntarme “un color”.
Una ciudad: También es imposible. Granada, Amsterdam, Weimar, San Petersburgo, Berlin, Albarracín …etc
Un sueño: ser feliz

P: De todo tu trabajo, ¿cual es tu obra favorita o la que más cariño tienes?
R: Dos obras:
“El Rapto de Ganímedes” pues es la obra que tira a la basura todo lo que aprendí en la *Bauhaus Universtät y me reencontré a mi mismo. “Hansel y Gretel” con la cual me siento espiritualmente identificado.
*(nada tiene que ver la Bauhaus de hoy con la de los magistrales Kandinsky, Gropius, Van de Velde …etc de los años 20)

P: Actualmente, ¿nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando?
R: He comenzado una serie de dibujos titulada “Los Dibujos Negros”. Dos de ellos ya los he puesto en mi ficha personal, “Hansel y Gretel" 220 x 130 cm”y “Rotkäpchen" 230 x 120 cm. Los escenarios que he escogido son los románticos bosques de Turingia. Espero que os gusten.

P: Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: No, simplemente agradecer vuestro interés y desearos muchísimo éxito con el proyecto de Meseon.
Un cordial y afectuoso saludo.

Muchas gracias a ti Jorge, por dedicarnos unos minutos de tu tiempo para realizar esta entrevista, y esperamos igualmente que alcances tus metas y sueños.

Vídeo: Ever is over all, 1997.

Pipilotti Rist: "Intentamos construir visiones que la gente pueda experimentar con todo su cuerpo, porque los mundos virtuales no pueden sustituir la necesidad de percepciones sensuales."

Una de las obras más conocidas de la artista Suiza es su vídeo de doble proyección llamado "Ever is over all", del año 1997. En este vídeo podemos ver a una mujer joven con un vestido azul, zapatos rojos y una gigante flor metálica llamada "Hurgón", con la cual va golpeando los cristales de los coches que están aparcados a su paso. (Ver vídeo superior). En el segundo vídeo aparece un jardín repleto de Hurgones rojos. Todo esto acompañado de una música que nos va hipnotizando.

Generalmente sus vídeos van acompañados de otros elementos como sofás, sillas, mandos, flores etc que hacen al espectador partícipe de su obra. La música hipnótica crea una atmósfera que contribuye a una nueva experiencia por parte del espectador, invitándoles a participar de la obra, ya sea admirando sus vídeos paseándose entre ellos, así como a tomar asiento.

Bibliografía: Art Now, Taschen.

Barcaza (barge) de Robert Rauschenberg

Curioseando y navegando por la página del Museo Guggenheim de Bilbao, he encontrado una sección que me ha parecido muy interesante. Según he podido ver, el museo tiene secciones en su web donde habla y explica algunas de sus obras dentro de la colección permanente.

Así, si queréis conocer mas acerca de la obra "Barcaza" de Robert Rauschenberg solamente tenéis que mirar la información dada por el museo:

"Barcaza, es un lienzo de más de nueve metros de anchura, es la más grande de sus pinturas serigrafiadas. Esta monumental obra en blanco, negro y gris incorpora muchos de los motivos que Rauschenberg utilizó reiteradamente en sus 79 serigrafías: el medio urbano, atletas, el vuelo y la exploración del espacio, los medios de transporte y algunos ejemplos de la historia del arte". Leer más...

Además hay una sección con vídeo y audio, ficha técnica de la obra, biografía del autor, etc.. para que conozcáis más de cerca a la obra y a su autor.

Visto en la web del Museo Guggenheim de Bilbao (spain)

Como conoceréis por las noticias, ayer fue la inauguración de la exposición "Italia Hoy" en el Instituto Italiano de Cultura, Palacio de Abrantes, en Madrid. Gracias a la invitación realizada por Javier Albar, meseon pudo estar allí.

Además de ver a algunos antiguos compañeros de facultad, pudimos disfrutar de una jornada de arte. El tema central de la exposición gira en torno a Italia en la actualidad, pero eso sí, por medio de la reinterpretación de la misma a través de los ojos de los alumnos y artistas de la Universidad Complutense de Madrid.

Tras una pequeña presentación realizada por el decano y representantes del Instituto Italiano comenzamos a disfrutar del trabajo de estos artistas. A continuación os pongo algunas imágenes de las obras de arte expuestas, entre las mismas hay trabajos de Javier Albar y Fernando Alonso (no el de la Formula uno).

Imágenes: En la 1ª la obra de Fernando Alonso y en la 2ª aparece Javier Albar con su obra de la exposición Italia Hoy al fondo.