Hoy es el último día de la exposición "Sorolla. Visión de España" que acoge el nuevo centro cultural Bancaja de Valencia. En esta muestra se podían ver los murales que realizó Sorolla para la la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society cuyo encargo realizó Archer M. Huntington.

Para la realización de los paneles por los que está formada la
exposición, Sorolla se recorrió España captando imágenes tipos para
construir la gran decoración de la Hispanic Society.
En 1913 cambió de opinión y aunque no dejó de usar algunos de los
cuadros tipos empezó a pintar los paneles directamente del natural.

Esta exposición ha sobrepasado todas las expectativas de los organizadores ya que ha recibido unas 500.000 visitas. Unas 300.000 más de lo que decían las previsiones. Este gran Éxito no dice adiós a la muestra, ya que comenzará en breve su gira por toda España.

Esta gira dará comienzo en Sevilla en el Museo de Bellas Artes desde el 22 de abril al 29 de junio, luego irá para Málaga, que será acogida en el Museo Municipal del 18 de julio al 21 de septiembre, para viajar hacia el MNAC (Museo Nacional de Arte Contemporáneo)de Barcelona, donde se expondrán del 16 de octubre hasta el 11 de enero de 2009. A continuación irán al Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 2 de febrero al 12 de abril, para terminar grandiosamente en el Museo del Prado
de Madrid del 7 de mayo al 26 de julio del año próximo. Tras esto, volverá a Valencia hasta su regreso a Nueva York.

Imagen de la obra: Ayamonte (Huelva). La pesca del atún. Sorolla

Obtenida de Obra Social Bancaja

Si queréis disfrutar de una jornada de arte en torno a obras del siglo XV al XVII, os recomiendo que valláis a ver está exposición que acoge CaixaForum Madrid. Esta exposición nos propone un recorrido por el antiguo y el nuevo testamento. Así podemos ver obras que representan la creación de Adán, el pecado original, la caída del mana, la virgen con el niño, hasta llegar a la crucifixión de Cristo, representadas por los grandes maestros de la época. Todas estas obras han sido traídas desde la Galería de los Uffizi en Florencia, por lo que es una buena oportunidad para disfrutar de obras que nunca antes habían salido de Italia.

Personalmente la exposición me gusto, aunque debido a la gran cantidad de gente que había no pude disfrutarla todo lo que hubiera deseado. Así, he decidido volver otro día con más calma y asegurándome que no haya tanta gente. Pienso que lo mejor es ir un día entre semana aproximadamente sobre el medio día, que es cuando menos gente suele haber.

Para los que todavía no os habéis enterado (seguramente muy pocos) como ya se comento en la sección de noticias, la fundación La Caixa abrió a principios de febrero un nuevo centro para el arte y la cultura, el centro "CaixaForum Madrid".

Aprovechando la semana santa nos acercamos a verlo. El impresionante edificio que parece estar levitando ha sido diseñado por los arquitectos Herzog & Meuron, especializados en arquitectura industrial. Entre sus obras, una de las más conocidas y polémicas es la Tate Modern de Londres, antes central eléctrica de Bankside. También se ha eliminado la antigua gasolinera que daba al paseo del Prado creando una plaza que te da la bienvenida, todo esto unido al jardín colgante da un nuevo aire más vivo a la ciudad.

En su interior podemos disfrutar de exposiciones, talleres, conferencias y demás actividades encaminadas a promocionar y divulgar la cultura y el arte, así como de sus impresionantes escaleras.

Actualmente hay dos exposiciones que recomiendo ver: El Pan de los Ángeles y La colección de Arte Contemporáneo de la Caixa.

Gracias a las esculturas de Igor Mitoraj el paseo del Prado madrileño tiene otro color. Estas gigantes esculturas de hasta 5 metros de altura inundan la calle mostrándola más viva y satisfactoria.

Las esculturas intentan atrapar el pasado transportándonos a la época antigua. En ellas podemos ver vestigios del arte griego y romano, así como de los grandes artistas y mitos antiguos. Así mismo, el artista hace partícipe de su obra al público, al observador, que temeroso de acercarse a la obra, esta le invita a pasar a su interior, a ser tocada, para formar parte de ella creando su historia.

Podemos ver el paso del tiempo, un tiempo que ha sido acelerado por las manos del artista a través de sus craquelados y amputaciones en brazos, manos, piernas y cabezas, a la vez que la participación del espectador va marcando su historia.

Así no os perdáis este paseo entre los mitos y esculturas que el artista alemán nos propone.

Exposición recomendada por Miguel