S.A: Hola Rosina, para comenzar a conocerte un poco mejor, háblanos de ti, ¿Quién es Rosina Guardia? Cuéntanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en tu país
R.G: Primero que nada me gustaría dar las gracias por esta instancia de comunicación, la cual me permite mostrar algo más de mí. En cuanto a tu pregunta sobre quien soy, yo diría que probablemente me llevará toda la vida averiguarlo y al final de la misma pienso que aún me lo estaré cuestionando con muchos más datos concretos y mucha más incertidumbre al respecto. Pienso que la búsqueda de dicha respuesta es casi la razón de la vida misma.
En cuanto a lo que refiere a mi historia de vida, pues nací en Uruguay, en el seno de una familia de creadores y músicos, entonces lo llamado arte ha estado siempre presente en mi forma de vida y en mi ser. Mi infancia se desarrolló parte en Montevideo y parte en Caracas, Venezuela, en donde mi familia pasó 5 años de un forzoso exilio político debido a la dictadura militar que se instauró en Uruguay a principios de los años 70. Este hecho pienso que fue fundamental en mi vida ya que marca el comienzo de una larga cadena de cuestionamientos personales que han contribuido a gestar mi evolución hasta el día de hoy, lo cual naturalmente también se refleja en mi trabajo.

S.A: ¿Has estado siempre interesada en el arte? ¿Cuando descubres que podía ser una parte importante en tu vida?
R.G: Como comentaba anteriormente, lo inherente al llamado arte, más que un interés, ha sido siempre parte de mi forma de ser y de sentir en el mundo. El descubrimiento de este hecho se sucedió de la misma manera que un día tome conciencia del color de mi cabello o de mis ojos.


S.A: ¿Qué es arte para ti?
R.G: La palabra arte me habla más bien de un aparato o estructura organizadora muy respetable y práctica, pero no tanto de creación en si. Muchas veces me he cuestionado, sobre si realmente en el fondo y en la esencia de las cosas, importa o no que la consecuencia de mi actividad creadora sea considerada Arte. Siento que es quizás una manera mas de ponerle limites a las cosas. De seleccionar, de dividir, de encasillar lo que simplemente es y ponerlo en algún lugar que le de un sentido práctico. Desde mi punto de vista lo que hago trasciende por mucho a una mera producción artística, lo que hago es parte importante de lo que yo soy en conjunción con el universo mismo y siguiendo mi mas profundo anhelo del alma. Es el producido de la conexión con la energía más sagrada y maravillosa que es la creativa. Pienso que todos los humanos somos canales que conectan de una manera u otra con la energía que todo lo creó y que la creación se expresa en todas las áreas de la vida de forma natural, ya que es una cualidad inherente al ser humano, la cual se ve filtrada en mayor o menor intensidad dependiendo de cada individuo y su historia de vida, sentimientos etc. Entonces, esa cualidad no está solo en lo que damos en llamar arte sino que esta en todo. Si no tuviéramos tantos condicionamientos y mandatos sociales impuestos, si nos animáramos a soltar el control y ser creativos en cada actividad que llevamos a cabo en nuestra vida, si pudiéramos mirar cada hecho de la vida cotidiana desde el corazón y realizarlo con el mismo cuidado, sentimiento, dedicación y concentración con que realizamos una llamada obra de arte, el mundo sería un lugar diferente.

Todo esto sin menospreciar en absoluto el concepto Arte y su utilidad en el mundo en que vivimos, en el cual necesitamos un orden para encontrarle sentido a las cosas. Agradezco mucho que esta estructura encuentre apropiado definir como Arte a lo que para mi es producto de una expresión natural de mi misma plasmada fuera de mi ser físico.

S.A: ¿Crees que tu trabajo está influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuales son las implicaciones sociales de tu arte?
R.G: Creo que al ser yo un ser social, estar inmersa y ser parte de esta sociedad, esto mismo genera una interacción entre la sociedad y mi trabajo, por lo tanto pienso que se influencian mutuamente y están continuamente ligados, ya sea a nivel consciente o inconsciente. La sociedad actual, hablando ahora a nivel racional, me ha influenciado generando en mi un deseo profundo de liberación de ciertas pautas, esquemas y falsas creencias que nos son impuestas a través de todos los medios de comunicación y de todo el andamiaje social, esta energía de deseo de liberación se debe trasmitir a mi trabajo seguramente. De la misma manera, a nivel subconsciente deben surgir muchas cosas de las que no tengo conocimiento y están allí generadas por mi interrelación con el medio. En general mientras creo, intento apagar en lo posible la mente racional para que pueda aflorar esa parte más misteriosa e interesante.

No me siento muy identificada con contar una historia X, me gusta ir más allá, más profundo detrás de lo literal. Ya que prefiero no condicionar al receptor de mi trabajo con esquemas racionales. Creo que cada individuo a nivel subconsciente recepciona de las cosas lo que necesita recepcionar.

Cuando estoy en el acto de creación, casi nunca se a donde voy a llegar, ni me dirijo a ningún lugar en particular, no me interesa si lo que hago es original o no, ni si va a gustar al espectador. Simplemente disfruto mucho el camino, me dejo ser en mi sentir intuitivo, nada es planificado ni estudiado y me encanta sorprenderme con los lugares que hasta podría decir que me llevan, porque muchas veces siento que yo tuve poco o nada que ver en el asunto. Creo que tratar de ser fiel a mi misma y buscar  honestidad en lo que hago es de las cosas mas ricas que puedo brindar devuelta a la sociedad ya que me estoy brindando a mi misma en mi camino de crecimiento espiritual a través de la actividad creativa. La mejora de la sociedad, comienza con la mejora de cada individuo por sí mismo.


S.A: Por medio de tu trabajo en meseon vemos que la mayoría de tus obras son fotomontajes, ¿practicas otras técnicas? ¿Por que elegiste esta técnica como medio de expresión?
R.G: Te cuento que he dibujado y pintado desde los 10 u 11 años en adelante, a los 12 años me pasaba noches enteras pintando en el garaje de mi casa, sin tener conocimiento alguno de técnica, lo cual hacía muy libre la expresión. Pintaba sobre puertas viejas de placares, sobre lo que hubiera que fuera de gran tamaño, porque manejar el espacio me da mucho placer. Luego lo dejé de lado un tiempo para dedicarme al desarrollo de mi técnica en danza clásica y hace unos años he ingresado a la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República para hacer de esto mi carrera.
Descubrí la creación Digital y el fotomontaje hace un par de años y una vez que comencé me apasionó la búsqueda y ya no pude parar. El porqué no lo sé, es lo que pide mi deseo actualmente y lo sigo. Pienso que son etapas. Aunque a la vez sigo dibujando y realizando videos los cuales también se pueden apreciar en esta página.

S.A: De manera general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
R.G: Mas allá de que pueda o no tener ideas generales en cuanto a mis trabajos, ya que me gusta trabajar con los opuestos, con las polaridades, con la totalidad y la parte, pienso que el mensaje que quiero trasmitir consiste en que no quiero trasmitir ningún mensaje en particular. Lo dejo a entera creatividad del receptor según sus necesidades. Apelo más a despertar sensaciones y sentimientos que pensamientos. Persigo desde lo sensible, la búsqueda de la armonía, el equilibrio, la paz y la libertad. Creo que la mejor manera de recibir mis trabajos sería desde una apertura del corazón, más que desde estructuras y análisis plásticos del asunto. Pero eso es según mi visión. Por supuesto que el que necesite hacer un análisis concienzudo desde lo formal, abarcando la proporción, la estructura, el manejo de color, etc. pues es bienvenido también.


S.A: Háblanos de una de tus obras en particular, ¿que querías comunicar cuando la estabas creando?
R.G: Todos mis trabajos me dan muchas satisfacciones mientras los creo. No tengo ninguno en particular que en este momento me haga dedicarle mas palabras, lo que sí podría decir, es que encuentro mi trabajo en video tremendamente gratificante pues adoro la música y este medio me permite integrarla al hecho creativo, lo cual me produce un disfrute enorme. Me apasiona trabajar en la conjugación del color, con el sonido y el movimiento exactos según mi sensibilidad para lograr una sensación de placer, armonía y de realidad aparte o dimensión diferente.

S.A: ¿Cual ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
R.G: Bueno personalmente considero que actualmente mi exposición mas importante es la que realizo exponiendo en la red Internet, a través de páginas excelentes como esta misma, ya que eso ha sido lo que ha traído a mi vida oportunidades como el ser invitada a eventos relevantes como lo es la Bienal de Florencia en diciembre de este año. También he sido invitada a exponer en septiembre en Manhattan, New York y existen otras invitaciones a exponer en Canada, Bélgica, Italia, Argentina, EEUU, China etc. todo esto es gracias a estar expuesta en Internet. Pienso que cada vez se torna mas importante recurrir a este medio de promoción y exposición ya que la red es parecida a un mundo prácticamente sin fronteras y permite compartir con miles de personas de todos lados del mundo.


S.A: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc.) que haya influido en tu obra?
R.G: Podría nombrar varias. Entre ellos sin lugar a dudas están mis padres, de quienes recibo total apoyo por ser ellos mismos artistas, mi madre que es pianista clásica de una delicadeza y elegancia tremendas y mi padre, quien con su talento musical creativo y sensibilidad de excepción marcó completamente mi vida. Luego también agradezco a mi fallecido tío Edunio Gelpi, quien era artista plástico y estudioso de la Historia del Arte, fue quien cuando niña al ver mis primeros trabajos me impulsó muchísimo a seguir en el camino.
Otra gran influencia fue la espectacular bailarina Maya Plisetskaya, mi primera musa para la danza y el dibujo. De niña la idolatraba completamente. A ella la acompañaban Vivaldi y también los pintores y músicos impresionistas franceses, quienes generaron un gran encanto en mi infancia.
Al día de hoy, debo agradecer el enriquecedor pasaje por la Escuela Nacional de Bellas Artes de mi país y dentro de ella específicamente al taller del destacado artista plástico y docente Héctor Laborde, con quien tuve el gusto de tener mi primer acercamiento al trabajo en video-arte y quien me ha apoyado permanentemente en mis creaciones, aportando su visión sensible y conocedora, desde un lugar de total respeto por las individualidades creativas.
Y por último y en forma destacada agradezco al Maestro Juan Carlos Gayoso, excelente artista plástico uruguayo de renombre internacional, a quien debo sin lugar a dudas el empujón mas grande e importante de mi carrera, ya que de él vino el impulso fundamental para lanzarme a exponer en la red. Siempre ha creído en mi trabajo incondicionalmente y le dedico mi eterno agradecimiento por todo su enorme apoyo y generosidad.

S.A: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
R.G: Felicidad, sensación plenitud, paz, regocijo, enamoramiento total de mi trabajo.


S.A: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
R.G: Si, mi meta es justamente no tenerlos. Quiero lograr disfrutar del recorrido y dejar que el camino mismo me vaya sorprendiendo.

S.A: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R.G: Algunos trabajos me han dado mas satisfacciones que otros pero todos mis trabajos son mis favoritos.

S.A: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando actualmente?
R.G: Actualmente trabajo un proyecto para presentar en la Bienal de Florencia y también estoy abocada a conseguir patrocinadores para poder concretar mi participación en la misma.


S.A: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R.G: Un día, visitando el magnífico Museo de Arte Moderno de New York (MOMA) luego de recorrer y apreciar varios de los maravillosos artistas de las vanguardias, mientras me encontraba ya deleitándome con los coloridos futuristas, de pronto me percaté que todos los presentes, unas 10 o 12 personas desparramadas por el recinto, sostenían al mismo tiempo una llamada telefónica mientras miraban el cuadro. "Que cosa mas extraña" pensé "como puede ser que toda esta gente este hablando al celular mientras están frente a semejantes maestros" Pero encontré que después de todo, quizás a los futuristas les hubiera gustado la idea.
Creo que no necesito decir que aquellos aparatitos un tanto voluptuosos para ser celulares, no eran tales, sino que eran los dispositivos rentados por el museo para que el visitante fuera obteniendo información de cada obra apreciada mediante presionar el número adecuado. Mi carcajada incontenible no pudo mas que resonar ampliamente en aquel lugar de silencioso respeto, cuando luego de mi comentario, mi acompañante posó su mirada perpleja sobre mi y me ayudó a descender de mi estupenda nube.
Creo que es importante poder reírse de uno mismo.

S.A: Para terminar ... ¿Por qué creas arte?
R.G: No puedo dejar de respirar, tampoco de crear.

Muchas gracias Rosina por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y tu obra.