S.A: Hola Joan, para comenzar a conocerte un poco mejor, hablanos de ti, ¿Quién es Joan Priego? Cuentanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en España
J.P: Nací en Barcelona en 1969, me he criado y he crecido en el extrarradio, en Badalona, en uno de esos barrios que comenzaron a construirse en la década de los 60 para acoger a la inmigración que llegaba a Barcelona proveniente de otras partes del estado.

S.A: ¿Has estado siempre interesado en el arte? ¿Cuando descubres que podía ser una parte importante en tu vida?
J.P: Desde pequeño se me daba muy bien el dibujo, devoraba comics e intentaba dibujar los míos propios. Una navidad, con 7 u 8 años, me regalaron un juego de pinturas y empecé a pintar paisajes y a hacer retratos a toda la familia. También recuerdo haber visto por televisión, en un programa infantil llamado “planeta imaginario” un reportaje sobre René Magritte que me dejo muy marcado.

S.A: ¿Qué es arte para ti?
J.P: Se han escrito muchas líneas tratando de definir el arte. Yo comparto la idea de el profesor Simón Marchán Fiz quien sostiene que son los artistas mediante su práctica diaría en sus respectivas artes quienes obligan posteriormente a teóricos y filósofos a redefinir el concepto de “arte”.
Lo que más me fascina del arte es su capacidad para ir más allá de los límites lógicos que rigen sobre las demás ciencias y actividades humanas. En arte los principios de no contradicción, del tercero excluido pueden ser transgredidos, en arte una proposición del tipo “A y no A” puede ser verdadera. Ahí radica todo el potencial revolucionario del arte por eso nos sentimos tan atraídos por él, porque rompe con todos corsés lógico-lingüísticos que nos limitan y nos obliga a pensar más allá.

Por otro lado estoy totalmente en contra del mito occidental del “artista genio”, mito que nació en el romanticismo y hoy todavía sigue vigente y que concibe al artista como una especie de semidios que encerrado en su taller es capaz de crear formas, ideas y belleza de la nada. Así como los manantiales no son capaces de producir su agua de la nada, sino que aprovechan las corrientes subterráneas, los artistas aprovechamos nuestras propias corrientes (tradición artística, juegos de lenguaje comunes, modos de hacer…). Creo que internet y las redes sociales como meseon ayudan a mejorar el feed-back entre artistas lo cual no hace sino mejorar la cantidad y la calidad de la producción artística.


S.A: ¿Crees que tu trabajo está influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuales son las implicaciones sociales de tu arte?
J.P: Como he explicado en la pregunta anterior nadie es una isla y el artista menos. Todo lo que hacemos esta influenciado por la sociedad en la que vivimos, es imposible abstraerse, la ropa que vestimos, nuestra manera de andar, de peinarnos, de hablar, todo está influenciado por la sociedad en que vivimos.
Por mi parte intento utilizar el humor y la ironía para criticar determinados aspectos de nuestra sociedad occidental, obras como Gran autorretrato capitalista, la ilusión de la masa o San Sebastián (mártir moderno) por poner unos ejemplos, pretenden hacernos reflexionar sobre cuestiones como el fetiche de la mercancía, el conformismo o la violencia, cuestiones que marcan nuestro día a día como ciudadanos dentro del sistema capitalista occidental.

S.A: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son esculturas, ¿practicas otras técnicas? ¿Por que elegiste la escultura como medio de expresión?
J.P: Comencé pintando y escribiendo poesía, más tarde estudie interpretación pero al final me atrapó la escultura. La escultura tiene un componente físico que no tiene la pintura, la escultura exige esfuerzo, sudor, incluso a veces dolor. Fue esta “atracción física” la que hizo que al final escogiese la escultura como medio principal de expresión, aunque practico en menor medida el dibujo y la poesía.

S.A: De manera general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
J.P: Me interesa especialmente la reflexión contemporánea sobre los conceptos “identidad”, ”sujeto”. Cómo estos conceptos a partir de la aportación de filósofos como Nietzsche o Freud han evolucionado, el sujeto ya no es una entidad estable como lo era para filósofos de la Modernidad como Kant. Desde Freud y Nietzsche el sujeto se vuelve fragmentario, multiple, recorrido por flujos de deseos a veces contradictorios entre sí. El sujeto deja de ser algo estable para convertirse en una multiplicidad de personas (máscaras) que lo habita por dentro. El sujeto se convierte en un teatro donde es a la vez la escena y el espectador.
Esta reflexión contemporánea sobre la identidad es uno de los asuntos centrales de mi obra. Mis figuras la mayoría de ellas talladas a partir de fragmentos de madera reciclados pretenden ser una metáfora sobre ese sujeto fragmentario y múltiple que forma nuestra identidad individual.
Así como el concepto contemporáneo de sujeto se ha formado a partir de los fragmentos (de las ruinas) del proyecto de la modernidad, para tallar mis esculturas yo también utilizo maderas procedentes de los derribos de antiguas construcciones. Lo que antes eran las orgullosas vigas que sustentaban un sólido edificio se convierten en mi obra en elementos rescatados de la ruina para formar identidades fragmentarias.
También estoy especialmente interesado en la anatomía humana y mediante “deconstrucción” de ésta trato de crear imágenes paradójicas, a veces irónicas, que arrojen algo de luz sobre los recovecos oscuros de nuestro Yo.


S.A: Hablanos de una de tus obras en particular, ¿en qué pensabas.. que querías comunicar cuando la estabas creando?
J.P: La escultura “San Sebastián, mártir moderno” es una escultura-instalación sobre la cual el público es invitado a interactuar con la obra. El santo ofrece al espectador su pecho desnudo con una diana de dardos dibujada sobre él.
La talla de madera va acompañada de dos juegos de dardos.
La obra invita a los espectadores a jugar una partida de dardos sobre el pecho de San Sebastiá.
Con esto pretendo que el espectador interaccione en un role-playing mediante el cual juega el papel de legionario romano lanzando sus saetas sobre el santo.
A través de este sencillo juego se hace al publico a reflexionar sobre el papel que juega la violencia en nuestras relaciones sociales contemporáneas y sobre los papeles de mártir y verdugo que alternativamente todos jugamos en nuestra sociedad.


S.A: ¿Cual ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
J.P: Ahora mismo la única exposición que tengo en mi cabeza es la que realizaré del 28 de febrero al 15 de Marzo del 2009 en la Galeria Terzo Millennio de Venecia. Me hace especial ilusión porque será mi primera exposición individual fuera de España y porque es resultado del premio especial que gane en el concurso de arte contemporáneo ArteLaguna.
También recuerdo con especial cariño la exposición que realicé el 2002 en la Galería Clave de Murcia, dónde realice una instalación escultórica especial para la Galería que tuvo muy buena crítica.

S.A: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc..) que haya influido en tu obra y en tu forma de entender el arte?
J.P: Ya he citado anteriormente a Simón Marchán Fiz que es mi profesor en el doctorado en Estetica y Teoría del Arte que estoy realizando en la UNED. En cuanto a artistas me gustan especialmente John Davies, Leiro, Damien Hirst.


S.A: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado
J.P: Cuando me viene una imagen a la cabeza realizo varios dibujos preparatorios antes de plasmarla en tres dimensiones.
Para mis tallas en madera corto y ensamblo el material que necesito y luego comienzo a trabajarlo con la motosierra y la radial. En las fases de acabado utilizo gubias y pequeñas fresas, finalmente realizo un tratamiento insecticida, aplico masilla y policromo.
Ahora estoy comenzando a trabajar algunas de mis piezas con una nueva técnica tallando primeramente las figuras sobre poliuretano expandido aplicando posteriormente trozos de tela impregnados con resina y policromando finalmente con pintura al óleo. El resultado final con esta nueva técnica es sorprendentemente expresivo, pronto subiré a mi página de meseon las fotos de las nuevas obras que he realizado con esta técnica.

S.A: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
J.P: Que tengo que empezar a trabajar en la siguiente

S.A: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
J.P: Como a todo artista me gustaría que mi obra fuese conocida por el mayor número de personas posible. Pero creo lo más importante es el trabajo diario y poner todos los sentidos, todos el esfuerzo, todo el esmero en aquello que se está realizando en el momento presente, como si cada obra, cada acción fuese la primera y la última.


S.A: Unas preguntas rápidas:
Un artista: John Davies
Una ciudad: Berlín
Un sueño: Exponer en Nueva York

S.A: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
J.P: El Gran Autorretrato Capitalista, porque es la obra con la que gane el premio especial de la Galería Terzo Millennio en el concurso de arte contemporáneo Arte laguna

S.A: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estás trabajando actualmente?
J.P: Estoy trabajando para la expo de Venecia probando nuevas técnicas en resina, tallas en madera y realizando también alguna escultura de pequeño formato.

S.A: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
J.P: No voy a dar nombres pero hace unos años dejé unas esculturas en depósito en una galería para ver si se vendían, poco tiempo después me sorprendió ver una de estas piezas en una exposición colectiva en otra galería en Barcelona sin que se me hubiese consultado nada al respecto.

S.A: Para terminar... ¿Por qué creas arte?
J.P: Porque me apasiona

Muchas gracias Joan por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y de tu obra.