S.A: Hola Javier, para comenzar a conocerte un poco mejor, háblanos de ti, ¿Quién es Javier Albar? Cuéntanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en España
J.A: Hola, antes de comenzar a hablar de mí, y después de leer todas las preguntas en su conjunto, quisiera decir que muchas de las respuestas que se darán, contestarán, formaran parte e interactuarán con otras preguntas.
Javier Albar (Aranjuez 1969), es una persona que se forma de muy diferentes maneras. Una es la académica en el estudio de las artes y el diseño, esto me ha aportado muchos recursos, conocimientos. Otra, y para mí la más importante, es la desarrollada con la experiencia personal y el aprendizaje significativo, con esto quiero decir que la mayoría del proceso de mi trabajo ha sido a través de un autoaprendizaje, un desarrollo personal que ha evolucionado con los años y que me ha creado estructuras mentales. Todo esto ha ido muy unido a otras experiencias muy importantes, las experiencias vitales, vivencias personales de todo tipo, positivas y negativas, que van desde las vivencias personales y emocionales, hasta las vivencias de los viajes, los conocimientos de otras culturas y otras personas, son experiencias que no vienen en los libros, solo hay que vivirlas y descubrirlas desde el punto de vista de cada uno. Todo esto ha ido formando mi persona a lo largo de los años.
De pequeño… pues lo típico, me gustaba dibujar, pintar, me atraía el arte, etc. Con el transcurso de los años, sentía que quería realizar un trabajo creativo y trabajé en Diseño de Interiores, estuve en varias empresas teniendo experiencia de todo tipo, hasta que llegó un momento donde me di cuenta que necesitaba crear lo que yo quisiera y sintiera, en cierta forma ser más libre.

S.A: ¿Has estado siempre interesado en el arte? ¿Cuándo descubres que podía ser una parte importante en tu vida?
J.A: Empecé estudiando diseño de interiores con 20 años y trabajé 8 años en ello, aunque era un trabajo creativo, no me sentía realizado y lo abandoné. Mientras trabajaba en interiorismo descubrí el grabado y me recomendaron ir a los talleres de la Galería Brita Prinz, donde inicié mi formación en xilografía, grabado en madera y técnicas aditivas, con la artista Eloísa Gil Peña, ella me mostró un nuevo mundo, tres años después estudié Bellas Artes en la Facultad de Aranjuez, Madrid.

La maduración artística la realicé profundizando en solitario, trabajando mucho sobre la obra, experimentando y ahondando en un mundo interior que descubría poco a poco, hacía mi obra de forma paralela a la universidad trabajando mucho. Bellas Artes aportaba más recursos prácticos y formación teórica a la obra, pero pienso que la verdadera esencia la tiene que descubrir uno por sí mismo.


S.A: ¿Qué es arte para ti?
J.A: Para mí el arte, desde el punto de vista del que crea, es otra forma de vida. Se desarrollan otras formas de pensar, la mente se estructura de otra manera, la vida se afronta y se vive de otro modo. El arte se convierte en una necesidad vital y uno siente la necesidad de expresar día a día.
Dedicarse al arte no es fácil, cada persona que quiere dedicarse al arte tiene diferentes circunstancias en la vida. Para poder hacerlo, influyen muchas cosas externas e internas en la persona, con esto quiero decir que cada persona que quiera dedicarse al arte, tiene que crear sus propias estrategias vitales. El arte requiere mucho esfuerzo personal, autodisciplina y constancia. Requiere mucho movimiento, mucha actividad, el movimiento genera cosas y genera experiencias que nos hacen crecer en todos los sentidos.

S.A: ¿Podrías compartir parte de tu filosofía por la vida y por el arte?
J.A: La buena actitud, la positividad, los buenos valores de las personas, permiten que los caminos sean largos y duraderos en el tiempo, la longitud de estos caminos provocará que de ellos surjan nuevos caminos, se extiendan como ramas de un árbol y se creen interconexiones entre ellos formando nuevos caminos, llegando a infinitos extremos donde encontraremos la flor y su fruto, la recompensa del buen trabajo, de las buenas relaciones, la amistad, el amor y la positividad en la actitud de la vida.

Por el contrario, si nos invade la mala actitud, la negatividad, los malos valores y las malas acciones, provocarán que estos caminos se quiebren, que no haya interconexión entre ninguno de ellos, que no haya flores, que no haya frutos de recompensa, estaremos perdidos en el tiempo de esta vida, ahogados por las incertidumbres y desesperados por no encontrar nuestro verdadero camino.
Solo disfrutando de lo que hacemos encontraremos nuestro camino, valorando lo que tenemos, deseando lo que queremos tener, sin egoísmos, trabajando, apreciando y respetando. Las malas experiencias son aprendizajes de algo que tenemos que aprender con positividad de miras en determinado momento, son llamadas de atención de que algo no va bien o de que algo no estamos haciendo bien, reflexionemos sobre lo que sucede fuera y dentro de nosotros para llegar al verdadero camino, el de nuestra felicidad.

Todo esto lo he podido comprobar viviendo la vida a través del arte.


S.A: ¿Crees que tu trabajo ha sido influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuáles son las implicaciones sociales de tu arte?
J.A: El trabajo que realizo tiene un origen sociocultural universal, no me identifico con la sociedad y la cultura típica española, me identifico con la esencia de los trabajos artísticos de otros artista y personas, las experiencias vitales realizadas, la cultura de las ciudades y los países donde viajo, de la huella que dejan las personas con las que me relaciono y la magia de la vida.
El entorno social, el sistema emocional, estado espiritual, el momento intelectual y el estado psíquico, son otras fuentes que valoro y que van influir en mi proceso mental de creación. En el largo proceso de la vida como creador, todas estas capas van interactuando de forma global a modo de sectores intercomunicados que hacen madurar la creación, cada una de estas capas las vamos construyendo día a día con nuestras experiencias.

Uno de los factores más evidentes y evaluables a la hora de crear es el estado emocional y el estado de ánimo, especialmente en el artista, debido a su complejo psiquismo y a su frecuente dificultad de adaptación al entorno social. Intento vivir esta sociedad a mi manera, tengo una visión un poco particular de ella, ya que tiene cosas buenas y malas. Trato de ordenando el caos informal del absoluto desorden que nos rodea e invade, asimilando los continuos cambios a los que estamos sometidos, voluntaria e involuntariamente.

S.A: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son Xilografías, ¿practicas otras técnicas? ¿Por qué elegiste esta técnica como medio de expresión?
J.A: La mayoría de mi trabajo se desarrolla en la gráfica, el grabado en madera es la base de muchas de mis obras, aunque ultima mente trabajo mezclando el grabado en madera con técnicas como: técnicas aditivas, litografía e impresiones digitales.
Últimamente estoy realizando impresiones digitales sobre papel de grabado, mediante fotografías que realizo y fotografías de mis obras, finalmente, una vez impresas, las mezclo con las maderas grabadas y las estampo con capas de tinta muy transparentes.
Trabajo el papel trenzado sobre gofrados o estampaciones sin tintas de las maderas para dibujar con las sombras y los relieves. La pintura la realizo tiene su germen en estampaciones de maderas sobre diferentes tejidos y las desarrollo con pintura acrílica y a veces con spray. En escultura he trabajado diferentes técnicas pero las últimas obras han sido realizadas en alambre de espino y también en sogas trenzadas. También de vez en cuando hago algunas obras de vídeo-arte.


S.A: De manera general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
J.A: La abstracción que realizo, mediante un lenguaje confuso, suele atrapar las miradas, llamando la atención de las personas que lo contemplan, requiriendo en esta recepción, una participación por parte del espectador, algo hay que capta la mirada de forma inexplicable, creando emociones y nuevas experiencias sensoriales, disfrutando del silencio que produce la llamada visual de estas imágenes, sin necesidad de identificar nada, aunque en su contemplación interesada, empiezan a aparecer un mundo de lenguajes, vivencias de mis experiencias personales que se reactivan en la obra a diferentes niveles según el espectador que la contempla.

Mi obra abstracta provoca recorrer y reconstruir continuamente la imagen en una búsqueda de identificar, algunas veces lo inidentificable, obliga de una forma íntima a meterte en la cabeza del autor pero desde otras cabezas y con otros diferentes niveles de percepción, creando y produciendo nuevas sensaciones dependiendo de la persona que la mira.

En ocasiones, las sensaciones descritas por el que contempla y reactiva la obra a su manera, me sorprenden mucho, en algunas veces me hacen ver y descubrir cosas diferentes que pasan en las obras que no habría visto, me doy cuenta en estos cometarios de las conexiones ocultas que hay en mi mente y en las obras. Las obras se reactivan con una lógica que yo solo conozco, lo que se ve y no se dice, el significado oculto de la obra. Parte del lenguaje que utilizo y que he dibujado, se queda oculto en el boceto de un papel croquis y no aparece en la obra final, como una serie de conexiones. Otras cosas que suceden sí que aparecen en la obra.

El espectador percibe unas formas asociables y cada persona te comenta cosas muy diferentes de lo que ve, cosas que hasta yo no hubiera imaginado, a cada persona le produce sensaciones y visiones diferentes que luego me comentan, es cómo interpretar sueños, es sorprendente y es muy gratificante personalmente ver que lo que hago active la imaginación de la gente, en definitiva activan la obra en su mente.


S.A: Háblanos de una de tus obras en particular, ¿en qué pensabas… que querías comunicar cuando la estabas creando?
J.A: A esta pregunta añadiría las respuestas de la pregunta anterior que interactuarían con esta.
El universo visual que realizo se basa en la interrelación de formas orgánicas y geométricas, últimamente a esta interrelación se unen texturas menos perfectas y más acordes con el universo caótico que nos rodea. Las piezas que realizo son como los engranajes de un mecanismo de cuyo encuentro salen rotaciones y desgastes, circunvoluciones y giros, encadenamientos y desencuentros. Haciendo alusión a la naturaleza más orgánica en algunos casos, como a las osamentas de dinosaurios inventados, o a las capas de la nieve, y en otros hacen alusión a una orgánica más artificial como a mapas urbanos de ciudades inventadas iluminadas en la noche vistas desde un avión, estructuras arquitectónicas o eléctricas, mecanismos inventados por el hombre, texturas controladas e incontroladas que yo llamo “Pieles de la memoria” relacionadas como huella de los pensamientos y las huellas que dejan otras personas y culturas.
La incorporación del círculo y su interactuación en las obras de carácter orgánico, me permite hacer una transición hacia la geometría, pero sin perder el carácter ciertamente orgánico, impersonalizando y universalizando un poco más las obras. Todas estas relaciones están realizadas sin utilizar ninguna fórmula matemática y están realizadas desde el lado opuesto a la pura geometría, están realizadas desde un punto de vista de relaciones formales ocultas e intuitivas que se conectan y se desconectan.

Actualmente estoy mezclando obras anteriores fotografiadas, continuamente reviso mis trabajos ya que veo en muchos de ellos nuevas cosas que el transcurso del tiempo me permite ver, todo a través de la imagen digital, las mezclo con fotografías de diferentes estructuras que veo en otras ciudades, como los tendidos eléctricos que descubrí en Kyoto, o con inmensas estructuras tubulares que estoy viendo por Berlín.
Paralelamente estoy realizando una investigación para mi tesis doctoral y estoy investigando con materiales de grabado no tóxicos y no agresivos aplicados en ámbitos hospitalarios con adolescentes. Estoy trabajando con materiales como cintas adhesivas de todo tipo y las estoy utilizando de una forma muy particular para integrarlas a mi forma de hacer, aprovechando esta investigación.

S.A: ¿Cuál ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
J.A: Bueno ha habido varias, una individual en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea). Otra en el Münsterlandfesctival en Münster, Alemania. Otra en el homenaje que se hizo en Cerdeña, Italia a Constantino Nivola. Pero considero importantes otras colectivas en las que he participado en otros ciudades como: Kyoto (Japón), Albuerquerque (USA), Trondheim y Bergen (Noruega) y en Costa Rica. En el 2009 me esperan dos exposiciones importantes, una en una galería de Los Angeles (USA) y otra en la Bienal de Guanlan (CHINA), donde viajo en el mes de febrero a realizar unas ediciones.
En unas he podido estar personalmente y he disfrutado mucho de la experiencia. Lo bueno que tiene el grabado es que te lo puedes llevar en la maleta y resulta muy económico, con lo cual, si se tiene la oportunidad, se puede viajar mucho y exponer en ciudades de todo el mundo.


S.A: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc…) que haya influido en tu obra?
J.A: Bueno, hay artistas que me han influido pero en diferentes etapas, sobre todo las figuras importantes influyeron en mis comienzos. Algunos profesores fueron claves para mí en mi etapa de estudiante. Mi familia ha sido un gran apoyo para poder realizar mi trabajo y se lo tengo que agradecer mucho. Y ahora veo la influencia en las cosas que veo y que vivo, en las personas, en pequeños detalles que me llaman la atención, en artistas de todo tipo encuentro cosas muy interesantes que me ayudan a buscar nuevos caminos.
Estas influencias se quedan dentro de mí, y de forma consciente o inconsciente, salen tamizadas a través de mi expresión, de muy diferentes maneras, como si fuera una traducción particular.

S.A: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado
J.A: Los rastros de información que absorbo se interrelacionan como rompecabezas y puzles de imágenes en mi mente, los cuales intento colocar, ordenar y dar forma, influido por mis experiencias vitales y artísticas, esta información entra de alguna forma en el “no mundo” de mi mente, espacio donde estructuro sueños, relacionando imágenes mentales y no mentales para traducirlas en relaciones significativas o no significativas a través de la obra de arte mediante el placer del experimento.
La obra abstracta que realizo es creada de forma puramente emocional, puramente cerebral o pensada antes de pasar a una acción más espontánea. La obra puede ser pensada antes de trabajarla y puede ser pensada en el proceso de su creación. En muchas ocasiones realizo un boceto y este mismo se convierte en un proceso de construcción de la imagen de manera formal, esta imagen pasa a la obra donde en ocasiones, como en el acto pictórico, se convierte en un proceso y en otras ocasiones la imagen es pensada en boceto para ser pintada en un acto final.
La abstracción que realizo tiene su origen en los dibujos de líneas sobre papeles transparentes como si fueran planos, mezclando el dibujo de unas capas con otras, ahí se producen las conexiones, para luego calcarlos en las diferentes tablas de madera, aquí hay una influencia de la arquitectura interior que realizaba. Las suelo trabajar con cuchillas, de ahí viene la limpieza de formas en muchas de las obras y la influencia en otras.
Mi trabajo es evolutivo, realizo series de temas, no soy una persona que realiza cambios radicales en la obra, la obra evoluciona conmigo, con mi persona. Pienso que cuanto mas se evolucione como persona, esa evolución se verá reflejada en la obra y la obra adquirirá los valores que yo adquiera en la vida.

S.A: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
J.A: Hay todo tipo de sensaciones, en algunas obras, en seguida me doy cuenta de que son piezas importantes y me siento muy satisfecho. Hay obras que son meras transiciones de experiencia para luego llegar a obras más importantes pero también son interesantes. A veces necesito que pase el tiempo, necesito que la obra repose para más tarde poder apreciarla y ver si me gusta. En algunas veo con el tiempo partes muy interesantes que me sirven de germen para desarrollar otras obras.


S.A: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
J.A: A nivel artístico, no soy ambicioso, quiero que me lleguen las cosas en su momento y porque me las merezca, de la forma que me están llegando ahora, sin sentirme avasallado por las cosas, para disfrutarlas y saborearlas todas al máximo.
En lo personal, busco la felicidad en esta vida.

S.A: Unas preguntas rápidas:
Un artista: No podría mencionar solo unos, ya que hay varios y en distintas épocas, sería una larga lista de nombres.
Una ciudad: Kyoto, me parece una ciudad increíble, por la gente, la mezcla de modernidad cultura y tradición.
Un sueño: Seguir soñando con el arte.

S.A: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
J.A: Quizá la primera que realicé y algunas otras más, tengo varias en cada etapa.

S.A: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estás trabajando actualmente?
J.A: Obras digitales impresas en papel de grabado, estampadas posteriormente con maderas grabadas.

S.A: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
J.A: Tengo muchas, en este mudo me han sucedido cosas increíbles y hasta a veces muy mágicas.

S.A: Para terminar... ¿Por qué creas arte?
J.A: Por necesidad vital

Muchas gracias Javier por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y tu obra.