S.A: Hola Enrique, para comenzar a conocerte un poco mejor, hablanos de ti, ¿Quién es Enrique Crusellas? Cuentanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en España
E.C: Bueno, yo nací en Barcelona, y mi infancia la recuerdo muy feliz, (claro, ¡siempre estabas jugando!). Estuve un temporada en un colegio de monjas, y si llegabas tarde, el castigo era sentarte junto a la niñas. Alejado de toda presencia masculina. ¡La mujer, germen de todo pecado!. Ahora solo vengo a España por temporadas, ya que vivo en Suiza. Y creo que todo el mundo debería relajarse un poco más. Demasiados enfrentamientos entre unos y otros, muchas veces interesados y alentados por ciertos poderes. Cuando la vida en la calle y la gente es maravillosa.

S.A: ¿Has estado siempre interesado en el arte? ¿Cuando descubres que podía ser una parte importante en tu vida?
E.C: Supongo que sí. Ante de dedicarme a la fotografía, siempre estaba escribiendo, (todavía lo sigo haciendo). También intenté aprender a tocar la guitarra, pero fue un desastre.
Creo que lo descubres, cuando ves que hay gente que te anima , que se interesa por tu trabajo, cuando continuas trabajando en tus proyectos, lo cual significa que no es “flor de verano”.

S.A: ¿Qué es arte para ti?
E.C: Arte es todo lo que te rodea. Es todo lo que sientes, lo que amas, lo que odias. Es la vida, en definitiva. Por eso hay tantos estilos artísticos, ya que cada cual siente la vida de diferente manera, todos tenemos diferentes experiencias en la vida, pero, lo mas importante es que el arte es universal, ya que los sentimientos son los mismos en todas partes. Todos sufrimos, todos amamos. El verdadero artista es aquel, que con su obra, hace remover, aflorar tus sentimientos, o te invita a una nueva reflexión intelectual. Es como un camino que va desde el “interior hacía el exterior”.

S.A: ¿Podrías compartir parte de tu filosofía por la vida y por el arte?
E.C: Creo que lo contesté anteriormente, la vida y el arte tienen de ir de la mano. Y luchar por tus ideas, sin estar influido en las modas del momento. El arte, creo , tiene que ser el reflejo de tu vida. De tus experiencias. Un ejemplo claro podría ser el fotógrafo Garcia- Alix, con sus crudos retratos, retratando la vida (o mejor dicho su vida), en Madrid.


S.A: ¿Crees que tu trabajo ha sido influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuales son las implicaciones sociales de tu arte?
E.C: No, no lo creo. En algunos de mis trabajos he intentado reflejar mi forma de ver la sociedad actual, pero no pienso que tenga implicaciones.

S.A: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son fotografías, ¿practicas otras técnicas? ¿Por que elegiste la fotografía como medio de expresión?
E.C: Escribo. Y elegí la fotografía, porque, al igual que la escritura es un trabajo que trabajas en soledad,(depende del tipo de fotografía que realices, claro esta), y yo siempre he sido un poco solitario. Además, en la fotografía , me entusiasmaba el trabajo del cuarto oscuro. Observar como iba apareciendo la imagen en el papel, me parecía algo mágico.

S.A: De manera general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
E.C: Ninguno en especial, solo con que puedan sentir algo, y no dejarles indiferentes al ver mis obras, me doy satisfecho.

S.A: Hablanos de una de tus obras en particular, ¿qué querías comunicar cuando la estabas creando?
E.C: Ahora estoy pensando el la fotografía “Rezando en Fez”, que quería reflejar como los musulmanes viven su religión. La viven las veinticuatro horas del día. Para ellos la religión y su vida diaria esta completamente unida. Es quizá como un ejercicio de yoga.


S.A: ¿Cual ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
E.C: Quizá una que realicé en Nueva York, que, aparte, de haber pasado una semana maravillosa en la ciudad, al cabo de unos años, recibí un mail, de alguien que todavía recordaba mis fotografías expuestas. Pero bueno, exposición verdaderamente importante, todavía no he tenido.

S.A: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc..) que haya influido en tu obra?
E.C: Podría citar muchos fotógrafos de renombre. Pero solo voy a citar dos personas, ya fallecidas. Joaquim Muntaner, que aparte de ser mi profesor en su escuela de publicidad que tenía en Barcelona, era un verdadero maestro tanto en su trabajo como en la vida. Y a mi tío, persona muy culta, gran lector, que tenía en su casa una gran biblioteca. Me enseño a leer y junto a él aprendí mucho sobre el arte. Siempre me decía: “Quique, tu pon precio alto en tus obras, ya que si alguien ve dos cuadros completamente iguales, pero con diferente precio, la gente siempre pensará que el cuado mas caro es de mejor calidad”. Aunque, ahora, si no eres un artista de renombre, la verdad es que no puedes poner precios altos.

S.A: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado.
E.C: Utilizo cámara tradicional, pero ya casi no trabajo en el cuarto oscuro. Utilizo scanner e impresora. Cuando salgo con la cámara, voy con algunas ideas preconcebidas, tengo la imágenes en la mente, y las voy buscando. Pero, muchas veces, no encuentro esas imágenes, y regreso a casa si haber hecho ninguna fotografía. O habiendo hecho otras fotografías. En fín, soy bastante anárquico. Salgo con algunas ideas, que no siempre se cumplen. O, a veces, esas imágenes que tenia pensadas, a la hora de materializarlas no eran tan buenas.

S.A: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
E.C: Que siempre hay que mejorarla. Nunca queda realmente bien. Siempre hay que buscar. Aunque Picasso decia: “Yo no busco, encuentro”. Admiro su seguridad. Siempre hay una foto que has dejado de hacer, o que no has hecho.


S.A: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
E.C: Ninguna en concreto. Que pueda seguir trabajando con lo que estoy haciendo.

S.A: Unas preguntas rápidas:
Un artista: “The Rolling Stones”
Una ciudad: Barcelona
Un sueño: Ser independiente

S.A: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
E.C: La primera foto que le hice a mi padre. Estaba muy mal hecha, con muchas manchas, pero fue la primera que revelé en el laboratorio.

S.A: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando actualmente?
E.C: Estoy haciendo una serie de fotografías sobre la ciudad de Berna (Suiza), y las quiero revelar como se hacía antiguamente. Técnicas como la cianotipia, goma bicromatada, papel salado…


S.A: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
E.C: Contaré solo tres:
En Chaouen, al hacer una fotografía de una mezquita, una persona supuestamente ciega, que pedía dinero en la entrada, me avisó que no se podía hacer fotos.
En el sur de Marruecos, al hacer fotografías de unos niños, éstos me empezaron a tirar piedras, al principio pensé que solo estaban jugando, y le seguí en su juego, pero éstos empezaron a tirarme piedras de mayor tamaño y con mas fuerza, así que tuve que dejar de hacerles fotografías, y marcharme. Pero finalmente les hice las fotos.
O en Meknes (Marruecos), que me vio un marroquí haciendo fotos, y me invito a su casa a comer y conocer a toda su familía. Me hicieron un excelente cuscus, y como él también era aficionado a fotografía, me enseño su fotos, para ver si yo podía hacerle alguna exposición o venderlas en Europa.

S.A: Para terminar... ¿Por qué creas arte?
E.C: Porque me gusta, me mantiene vivo, ya que siempre tienes proyectos en la cabeza. a pesar de que nunca estas completamente satisfecho con los resultados.

Muchas gracias Enrique por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y de tu obra.